嗨，我是Tony Petroff —— 一名数字艺术家、动画师，也是罗马实验电影摄影中心 (Centro Sperimentale di Cinematografia) 的VFX学生。今天我将和大家分享我上一个项目《女王陛下》(Her Majesty) 的动画分解，并深入介绍我如何在这一过程中使用Cascadeur。
在完成了一个为期两周的Unreal Engine课程后，我有机会通过制作一部动画短片作为我的最终项目，来应用我学到的所有知识。这部短片名为《女王陛下》(Her Majesty)，讲述了一位年轻的天体物理学家注意到天空中一道不寻常的闪光，并逐渐开始通过传输的信号与它进行交流的故事。
使用Cascadeur进行动画制作
因为这部影片主要依靠静默和观察来叙事，我并没有用Cascadeur去制作那种在坠崖火车上疯狂忍者打斗的动画，而是用它来为一个脚踏实地、真实可信的角色制作动画，专注于微妙的肢体语言和细微表情，从而为角色注入生命力。从动画（手势、姿势、构图）到风格化处理，每一个选择都源于清晰的艺术构想和风格意图。
Cascadeur派上了大用场，因为我需要制作许多细微的动作以及与地面的物理交互。尤其是主角眺望地平线的那一镜头有点棘手——虽然她是静止站立的，但角色仍然需要一些微小的细节，比如呼吸、轻微的重心转移以及腿部显现出的疲惫感，才能让人感到真实可信。
使用Cascadeur时的一个实用技巧是：先用尽可能少的关键帧，以主要关键姿势对动画进行区块化布局。当这些姿势完成插值后，你可以开启自动物理（以绿色人偶表示），查看哪些地方还需要更多关键帧。然后，在需要的位置添加中间帧并调整运动。对我来说，这能保持整个流程清晰且易于管理，希望对你有用。
动画即探索
我认为我在这个项目中的动画方法是刻意不走寻常路且带有探索性质的。通常情况下，你会为每个场景制作分镜，以避免过度制作不必要的动作和细节。但我的方法是让动画在几乎每个角度下看起来都不错，这让我在后期有自由去发现更有力的镜头角度，在艺术创作上更加自由，也更乐于接纳新的想法。这不仅关乎寻找更强构图的自由，更在于为角色本身制作动画，而不是为镜头制作动画。
除此之外，我还根据不同的场景和动作，将帧率降到了8或6帧每秒。这主要是为了可读性和风格化效果，并且仅应用于我的角色，其他一切元素都是24帧每秒。
我强烈建议拍摄并观察自己表演动作作为参考，因为这有助于厘清场景中发生的事情，并提高动画的真实感（如果动画比较复杂，你可以从不同角度拍摄自己）。亲自表演动作可以帮助你理解身体的紧张感自然积聚在哪些部位，以及情绪如何微妙地影响姿势和节奏。
然而，除了探索性之外，镜头距离在远景镜头中也扮演着重要角色。例如，在这个场景中，我的角色第一次注意到天空中对她发出的信号有了回应，由于镜头离角色较远，我不得不夸大肩部的动作以保持可读性。
影片中最激烈的场景之一就是尖叫场景。我想让这个场景显得原始且令人不适。但当我完成动画制作后，总觉得哪里不对劲——无意间看起来，我的角色好像要呕吐了。动画本身没问题，只是缺少一点火花。于是，我没有选择重新制作这个实际上相当扎实的表演，而是在合成阶段叠加了带有不同透明度的抖动和扭曲效果，将尖叫声转变为更有活力、更有冲击力的感觉。最终的结果更接近我最初的想象。这告诉我们，有时候解决方案不是添加更多的动画，而是换一种方式来捕捉或增强已有的内容。
结语
《女王陛下》是一个极具个人色彩的项目，一部讲述柏拉图式爱情故事的动画短片——一种通过沟通达成的、对灵魂的爱。它是一场在惊奇与崩塌之间的探索，因依恋而支离破碎，揭示了人类的脆弱。
